El arte es un gran símbolo de estatus en la sociedad moderna y por eso puede ser bastante intimidante para el espectador casual. Para muchos, el primer impulso es desaprovecharlo, verlo como un juguete inútil para los ricos y aburridos. Es una lástima, no solo porque el arte puede ser una gran fuente de placer en nuestras vidas, sino porque incluso un conocimiento pasajero del arte puede enriquecer y profundizar nuestra comprensión del mundo que nos rodea.

Por suerte, Desarrollar una comprensión casual del arte no es tan difícil . Es cierto que algunas personas dedican toda su vida a estudiar los más mínimos detalles de la obra de un artista, pero no es necesario convertirse en un experto para tener una relación significativa con el arte. Todo lo que necesita es una atención moderada a los detalles, un poco de paciencia y la voluntad de reflexionar sobre sus propios sentimientos.

Aquí, te mostraré una forma rápida de acercarte y apreciar una pintura, aunque las ideas aquí se pueden aplicar a obras en otros medios (escultura, dibujo, incluso arquitectura y moda) con bastante facilidad. No hay atajo para la comprensión que pueda dar; el gran arte premia a la centésima vista tanto como a la primera, y puedes pasar toda la vida reflexionando sobre las decisiones que tomó un artista en una pintura. En su lugar, intentaré darte un proceso a seguir que te ayudará a aprovechar al máximo una pintura la primera vez que la veas.Publicidad

Mientras hablo del tema, unas palabras sobre el gran arte. Andy Warhol dijo que si quieres distinguir una buena pintura de una mala, primero mira mil pinturas. No existen reglas estrictas sobre lo que hace que una pieza sea grandiosa, mediocre o mala; recuerde, el trabajo de Van Gogh alguna vez fue considerado amateur y olvidable. Por supuesto, existen estándares que importan dentro del mundo del arte profesional, pero no les debes nada a los profesionales, así que no te preocupes demasiado por lo que ellos creen que califica como excelente.

Echar un vistazo

El arte debe atraerte primero a través de tus sentidos. Eso no significa que una pintura tenga que ser hermosa para ser buena, pero debe llamar la atención de alguna manera. Dale a una obra un momento para hacer lo suyo; algunas obras son intrigantes de manera sutil. Una obra puede llamar su atención a través de su tema, el uso del color, una interesante yuxtaposición de objetos, su apariencia realista, una broma visual o cualquier número de otros factores.

Una vez que haya obtenido una visión general de la pintura, pregúntese qué es esta imagen de ? Eso es, cual es el tema de la pintura? El tema puede ser un paisaje, una persona o un grupo de personas, una escena de una historia, un edificio o una escena de la ciudad, un animal, una naturaleza muerta (una colección de elementos cotidianos como un cuenco de frutas, una pila de libros o un conjunto de herramientas), una escena de fantasía, etc. Algunas pinturas no tienen un tema: gran parte del trabajo del siglo XX es abstracto, juega con la forma y el color e incluso la calidad de la pintura en lugar de representar la realidad.Publicidad

La pintura de arriba, del artista holandés Breughel, representa la Torre de Babel. Las escenas de la Biblia o de la mitología clásica son populares en obras más antiguas; desde finales del siglo XIX, las escenas de la vida cotidiana se han vuelto más comunes. Si conoces la historia, estás un paso por delante del juego, pero es posible disfrutar del trabajo sin conocer la historia que ilustra.

Qué Ese ¿Todo sobre?

Busque símbolos. Un símbolo, muy simplemente, es algo que significa otra cosa. La Torre de Babel es un símbolo muy conocido en la sociedad occidental, que representa tanto los peligros del orgullo como la ruptura de la unidad humana. A menudo, una pintura incluirá símbolos muy claros: las calaveras, por ejemplo, a menudo se incluían en los retratos de los ricos para recordarles que su riqueza era solo mundana y, en el gran esquema de las cosas, en última instancia, sin sentido. Pero con la misma frecuencia el simbolismo es único, la declaración individual del artista. No se deje atrapar en la trampa de tratar de averiguar qué quiso decir el artista; centrarse en cambio en lo que dice el trabajo para ti .

¿Cómo hicieron eso?

La siguiente consideración es el estilo, que es esencialmente la marca de la creatividad individual del artista en el lienzo. Algunos artistas siguen estilos bien establecidos, por ejemplo, muchos retratos renacentistas se ven casi exactamente iguales para el espectador casual, mientras que otros se esfuerzan por ser diferentes y desafiantes. Algunos artistas crean obras minuciosamente detalladas y finamente controladas, otros colocan pintura casi al azar creando un efecto salvaje y extático.Publicidad

Puede que no parezca tan obvio como el tema y el simbolismo, pero el estilo también puede transmitir significado al espectador. Por ejemplo, las famosas pinturas de goteo de Jackson Pollock transmiten el movimiento y la libertad del artista en el acto de creación, a pesar de ser completamente abstractas. Vermeer Lechera , por otro lado, se destaca por sus detalles increíblemente finos y la aplicación cuidadosa de esmaltes delgados de pinturas al óleo (que, por desgracia, no se ven en una fotografía) que crean una cualidad luminosa, impartiendo una especie de nobleza e incluso divinidad a el simple acto de un sirviente sirviendo leche.

¡Mi hijo podría hacer eso!

Gran parte del atractivo del arte es emocional: algunos artistas hacen todo lo posible para inspirar reacciones fuertes que van desde el asombro y la lujuria hasta la ira y el disgusto . Es fácil descartar el trabajo que trastorna nuestra noción de lo que podría ser el arte, y es probable que cualquier visitante de una galería de arte moderno escuche al menos a una persona quejándose de que cualquier niño de tres años con una caja de crayones podría hacer eso.

Sabiendo que un artista puede estar provocando deliberadamente una respuesta emocional, Vale la pena tomarse un momento y cuestionar nuestras reacciones inmediatas. . Si un trabajo te enoja, pregúntate por qué. ¿Qué tiene el trabajo que le molesta? ¿Qué propósito podría tener el artista para molestarte? Asimismo, si sus sentimientos son positivos, ¿por qué son positivos? ¿Qué te hace feliz la pintura? Y así sucesivamente: tómese el tiempo para examinar sus propias emociones en presencia de la pintura.Publicidad

Esto no es de ninguna manera una introducción completa al arte, y mucho menos un curso completo, pero debería ayudarlo a comenzar a apreciar el arte. Cuanto más sepa, mejor será la experiencia, pero no necesita saber mucho para obtener al menos algo de una pintura. Tenga en cuenta estos 4 conceptos (estoy tratando de no llamarlos los Cuatro Eses): tema, simbolismo, estilo y autoexamen, y visite su museo o galería de arte local y vea si no encuentra algo que valga la pena.

Obra de arte cortesía de Nicholas Pioch WebMuseum .